COMO ENTENDER A ARTE

             Nicéas Romeo Zanchett 

               Em cada época da história da humanidade existiram artistas com as mais diversas formas de expressão. Cada artista de gênio teve seus próprios meios de expressão.
               Cada obra transmite emoções diferentes; portanto, ao ver uma obra você estará contemplando diversos sentimentos. Partindo dessa premissa, podemos dizer que a arte é um sentimento para contemplar.
                O primeiro passo para compreender uma obra é olhar atentamente, sem se preocupar com o assunto que ele representa. 
                Se aquela obra é algo que você nunca viu, como por exemplo, uma mulher pintada de azul ou um animal cor de rosa, não o condene. Pintura é uma criação, e criação é o poder de abstrair-se de ralidade imediata. 
                Outro fator a ser considerado é que não é um bom assunto que faz uma obra boa; mas uma pintura boa, bem trabalhada, é que torna bom qualquer assunto. 
                 A linguagem da música são sons, e a da obra de arte são as formas e cores. Quando você ouve uma sinfonia clássica não fica se perguntando o que ela quer dizer, mas apenas sente a emoção daquele momento. Da mesma forma, não precisa ficar o tempo todo se perguntando o que o artista quis dizer; procure apenas sentir a emoção. 
                Gostar ou não gostar é uma questão muito pessoal. Deixe que o quadro ou escultura o absorva, pois, sendo ela uma comunicação visual, cabe a "ela" comunicar-se com você e não o contrário.
                 Cada estilo tem linhas próprias de composição. Você poderá observar se essas linhas da composição se desenvolvem sem muitos acidentes ou se, pelo contrário, são extremamente acidentadas. 
                Ao ver uma pintura, observe as cores; num quadro de estilo coerente, geralmente às linhas calmas sucedem-se cores límpidas e espalhadas regularmente na tela; já às linhas acidentadas correspondem cores violentamente contrastadas. 
                Caso ele exista, observe o claro-escuro. Os artistas o utilizam para dar uma sensação de terceira dimensão. Ao claro corresponde a parte que se encontra na luz, e ao escuro, o lado da sombra. Escuros e claros devem equilibrar-se. Nos pintores ou estilos que preferem as cores fortes e linhas serenas, geralmente o claro é pouco visível, e os quadros parecem ter pouca profundidade. É o normal. 
                Cada artista tem suas melhores e piores fases. Isto irá fatalmente se refletir na sua arte. Também cada época e cada indivíduo tem sua época e seu estilo característico. Portanto, não cabe a você querer que pintem igual a um  Leonardo Da Vinci ou um Ingres. São artistas que viveram em mundos diferentes e próprios e, portanto, impossíveis de serem imitados. 
                Artista é um indivíduo que tem sua própria forma de ver o mundo; geralmente não pensa como as outras pessoas. Procure observar se ele deu mais valor aos volumes ou se preferiu dar mais ênfase à cor. No primeiro caso costuma se dizer que é uma pintura de valores escultórios; no segundo caso, temos uma pintura de valores românticos.  Você não pode exigir cores violentas numa pintura de valores escultóricos; na de valores românticos não incrimine o pintor de não saber dar volume às figuras. Lembre-se, cada expressão artística representa os sentimentos do autor e não os seus sentimentos.  Lembre-se também que os sentimentos de artistas podem variar infinitamente.